Le blockprint Ajrakh

Vieille de plus de 4 000 ans, la technique du blockprint Ajrakh est originaire des régions arides du Kutch au Gujarat. Elle est l’un des symboles les plus emblématiques de l’harmonie entre l’homme et son environnement. Chaque pièce est le fruit d’un processus complexe, souvent long de plusieurs semaines, où chaque étape est imprégnée d’un savoir-faire méticuleux, transmis de génération en génération.

Chaque bloc de bois est sculpté à la main, gravé avec une minutie infinie pour créer des motifs complexes et harmonieux. Mais c’est dans le mariage avec les teintures naturelles que réside sa magie. Indigo, henné, curcuma, grenade : chaque teinte est extraite des ressources de la terre, conférant au tissu des couleurs profondes et vibrantes.

Les motifs géométriques répétitifs, parfois hypnotiques, racontent une histoire intemporelle, inspirée des constellations célestes, des éléments naturels et des symboles de protection. Ajrakh, dont le nom signifie "garder pour toujours" en arabe, est une célébration de la permanence, une ode à la continuité dans un monde en perpétuel changement.

Le processus Ajrakh est une véritable alchimie :  il débute par la préparation du tissu en coton, immergé dans une solution de lait de chaux et de gomme naturelle. Puis viennent les multiples impressions successives à l’aide de blocs et de résistances à base de pâte d’argile. Entre chaque impression, le tissu est lavé, et teint à plusieurs reprises, créant des couches de couleurs et de motifs qui captivent par leur richesse et leur détail.

Chaque foulard, chaque drapé Ajrakh est une affirmation de l’individualité, une résistance à l’uniformité. Chaque création incarne la profondeur spirituelle du Gujarat et la dignité du travail artisanal.

Aujourd’hui, l’art du blockprint Ajrakh fait face à de nombreux défis : la concurrence des textiles synthétiques, la montée de l’industrialisation et l’érosion des savoirs ancestraux. Soutenir cet art, c’est préserver une partie essentielle de l’humanité. C’est encourager les artisans à continuer de créer, à transmettre leur passion et à résister à l’effacement.