Mit dem Einzug der sonnigen Tage werden die Schaufenster mit lebendigen Mustern, schimmernden Farben und Stoffen geschmückt, die eine andere Sprache zu sprechen scheinen – die des Reisens, der Wärme und anderer Dinge: Seit einigen Jahren tauchen in den Kollektionen vieler internationaler Marken Muster auf, die von Ikat-Weberei, Bandhani-Färbung oder sogar Blockdruck inspiriert sind.
Ikat, Blockdruck, Bandhani: Diese Begriffe stehen nicht immer auf Etiketten, doch ihre Formen prägen leichte Kleider, locker sitzende Hemden und Bohème-Schals. Wir tragen sie, weil sie schön, ausdrucksstark und lebendig sind. Und das ist völlig in Ordnung.
Aber wussten Sie, dass hinter diesen Drucken Schätze traditioneller Handwerkskunst stecken?
Ikat, Bandhani, Blockprint: viel mehr als nur Muster!
Ikat ist eine komplexe Webtechnik, bei der Fäden vor dem Weben gefärbt werden, wodurch lebendige, verschwommene Muster entstehen. Diese von Generation zu Generation weitergegebene Fertigkeit erfordert wochenlange Arbeit.
Mit Bandhani, einer aufwendigen Batiktechnik, entstehen zarte, gepunktete Stoffe, die insbesondere in Gujarat und Rajasthan häufig für traditionelle Turbane oder Saris verwendet werden.
Blockdruck ist ein manuelles Druckverfahren mit gravierten Holzstempeln, die in natürliche Farbstoffe getaucht werden. Jede Farbe und jedes Muster erfordert einen anderen Stempel und höchste Präzision. Diese Technik ist typisch für Rajasthan und Gujarat und erfordert stundenlange Handarbeit pro Meter Stoff.
Tragen Sie mit Bewusstsein, ohne auf Schönheit zu verzichten
Es geht nicht darum, mit dem Finger auf andere zu zeigen oder Schuldgefühle wegen unserer Kleidung zu erzeugen. Schließlich ist es legitim, sich von diesen charaktervollen Drucken angezogen zu fühlen. Aber wir können über das Muster hinausblicken und uns die Frage nach seiner Herkunft, seiner Herstellung und seiner Neuinterpretation stellen.
Denn heute verschwinden diese einzigartigen Fertigkeiten: Die globale Textilindustrie kopiert sie und reproduziert sie massenhaft mit industriellen Druckern. Diese Muster werden zwar „trendy“, verlieren aber ihren Bezug zu der Geschichte, den Völkern und den Techniken, die sie hervorgebracht haben. Handwerker können mit den Preisen industrieller Kopien nicht mehr konkurrieren. Echte, handgefertigte Stücke werden zu teuer: Preise werden verglichen, und der Geldbeutel entscheidet, ohne Rücksicht auf Mensch und Umwelt. Wenn diese Berufe den Menschen nicht mehr das Leben ermöglichen, greifen die jüngeren Generationen nicht mehr darauf zurück. Wissen geht verloren und mit ihm ein unschätzbarer kultureller Reichtum.
Was kann getan werden
Wir können einfach fragen: Handelt es sich um einen maschinell bedruckten Stoff wie Ikat? Ist es ein vom Blockdruck inspiriertes Kleid, aber industriell hergestellt? Das mindert nicht die Ästhetik, aber dieses Wissen gibt uns Macht: die Macht, zu wählen, vielleicht eines Tages Kunsthandwerker zu unterstützen, einen Designer, der sie unterstützt. Oder einfach, diese Stücke mit etwas mehr Bewusstsein – und viel Respekt – zu tragen.
Wir können diese Techniken auch weitergeben, indem wir mit unseren Mitmenschen darüber sprechen, und dieses Know-how fördern, indem wir, wenn möglich, bei Marken oder Handwerkern kaufen, die die Tradition fortführen.
Weit entfernt von jedem moralisierenden Diskurs ist dies ein sanfter Appell an die Neugier. An unsere Fähigkeit als Konsumenten, der Geste, der Langsamkeit, der Unvollkommenheit, der Arbeit dieser Frauen und Männer wieder einen Wert zu verleihen. Nicht nur den „Stil“, sondern auch die Seele dieser Textilien zu feiern.
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